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陈绿寿

河岸上, 1993

布面油画, 172 x 150cm, 67¾ x 59in


出版

Earth, Sentiment, Aroma (Oil paintings of Shanbei from Chen Lu Shou), Young Aritist, First Issue, Shandong Publishing House of Literature and Art, 1985, p22.

文献参考

彭德《一张旧招贴》

清理旧物,翻出了这张发黄的招贴 (Fig. 1)。A4复印机留下的这张破纸,当年的张贴人成了今天的名流。中央美院的张贴人是朱青生或费大为,中国美院的张贴人是谷文达或张培力,广州美院是杨小彦或邵宏,四川美院是王林,湖北美院是黄专或魏光庆,西安美院是陈云岗,云南是毛旭辉,厦门是黄永砯。

1987年,《美术思潮》(Fig. 2)改为双月刊,每本五角。当时的稿酬,每千字10-20元;而今经纪人付给资深批评家的润笔费,最低的是一个字10元,高的是一字100元。有人觉得很高甚至愤愤不平,殊不知相对于唐代的润笔费和当代艺术家的画价,不足挂齿。

这张招贴起了什么作用呢?《美术思潮》当年最大的发行量是一期3万册,比当今任何专业美术刊物的发行量都大,而且印刷品质极差。二十多年来,几乎每年都有人怂恿我复刊,或者出版影印本或节选本。后一建议可取,只是没有投资人。中国收藏家只关注作品,他们还没有营造作品背景的意识。仅《美术思潮》这一年的作者,半数左右成了当代艺术的代表人物。他们创造了一个时代。作者名单按出场先后排列,分文章和作品两类,罗列如下:

刘纲纪、郎绍君、高名潞、娄述泽、丁方、王广义、吴山专、毛旭辉、舒群、徐建融、王林、卢辅圣、白纯(黄专、严善錞)、邵宏、杨小彦、孙美兰、李砚祖、李维世、刘骁纯、王可平、索菲、楚迟(彭德)、王明贤、赵国文、布兰汀、赵冰、王小箭、张蔷、殷双喜、陈云岗、张建建、鲁虹、任戎、让·萨特、约翰·克拉克、迈克尔·菲利普森、刘海粟、杨立光、李家屯(栗宪庭)、周彦、李正天、水天中、贾方舟、杭间、祝斌、松实(皮道坚)、黎川(鲁虹)、金忠群、陈孝信、邵大箴、刘典章、范景中、李小山、王川、盛军、黄永砯、张强、王鲁豫、孙建平、张培力、宋纲。

耿建翌、张培力、宋陵、包剑斐、李邦耀、黄雅莉、陈绿寿 (Fig. 3)、段延安、李建生、胡朝阳、白玉焦、曹丹、阿辑(谢鸿晖、刘明)、罗莹、董继宁、陈顺安、毛春义、孙汉桥、未明、方少华、毛旭辉、徐累、沈勤、蔡立雄、付泽南、王爱勤、李微、何立、田挥、范汉成、童治华、陈启基、盛军、傅中望、王琰、左正尧、丁方、王度、吴山专。

上述人物已经定型,新潮美术也成了陈年旧话。当代艺术的前沿地带而今换成了中青年一代。祝愿他们大踏步地超越先行者。

摘自: 彭德, 彭德博客, 《一张旧招贴》, http://blog.artintern.net/article/530975



彭德《湖北当代艺术潮流》

一晃三十年,湖北当代艺术曲未终而人已散。匆匆打捞这段历史,得到的只是残缺不全的片段,只是潮流流逝引发的感慨。

新潮美术进入高潮的1986年,有人说中国前卫艺术从北京转移到了武汉,武汉成了中国的纽约而北京是中国的巴黎。

这种说法并非空穴来风。湖北举办《国画新作邀请展》,被视为国画革新的三大震源之一。湖北举办全省青年美术节,五十个自发组织的群体同时开展。知名的湖北籍当代艺术家有尚扬、傅中望、杨国辛、李邦耀、冷军、黑鬼、袁晓舫、方少华、石冲、左正尧、李建生、黄雅莉、罗莹、肖丰、李巨川、曾梵志、马六明、唐辉等人,投入当代艺术批评的有皮道坚、彭德、祝斌、鲁虹、孙振华、黄专、赵冰、沈伟、皮力等人。吕澎当年策划影响巨大的广州艺术双年展,将近一半的批评家来自湖北。

1985年起,湖北前卫理论刊物《美术思潮》成为各地中青年写手的阵地,包括理论家王林、王小箭、王明贤、王鲁豫、王璜生、水天中、孔长安、邓平祥、刘伟冬、刘晓路、刘骁纯、刘曦林、朱青生、牟群、严善錞、杨小彦、李凇、李小山、李公明、张强、张蔷、邹跃进、陈孝信、邵宏、邵大箴、邵养德、范景中、杭间、周彦、赵冰、唐庆年、郎绍君、费大为、贾方舟、栗宪庭、徐建融、高名潞、黄河清、殷双喜等以及艺术家丁方、王川、王广义、李路明、吴少湘、谷文达、张培力、陈云岗、陈丹青、陈绍华、陈绿寿、尚扬、周韶华、顾雄、郭线庐、黄永砯、舒群、谭力勤、戴士和等。当时,栗宪庭、黄永砯、张培力曾有调武汉的动议,先后调入者有舒群、任戬、王广义等。

以尚扬为代表的多变画风,以王广义、魏光庆为代表的波普艺术,以傅中望为代表的本土作风,以石冲、冷军为代表的超级写实油画,以曾梵志殿后的象征表现油画,此伏彼起地成为前卫美术的热点,都受惠于湖北这片土壤。湖北的首府武汉,楚文化的发祥地,自古保留着背离正统思想的风尚。当年楚人不服周朝中央政府管辖的执拗,至今仍旧以“不服周”的口头禅在武汉流行。武汉曾是对外通商口岸,与欧美素有联系。武汉位于长江与京广线交会处,同京津沪宁杭穗成渝陕的距离相近,信息交流与人员交往方便。武汉是中国五大书城之一,现当代美学、哲学、人学、社会学、文化学和各种新兴学科对湖北当代艺术的熏陶,及时而深刻。武汉的大学数量仅次于北京和上海,同美术界有联系的在校少壮派学者,诸如张志扬、陈家琪、易中天、邓晓芒、王幼平、鲁萌、余虹等,都是当时以至今天仍然在影响中国学术的人物。武汉有以湖北美术学院为首的美术家摇篮,不断地在涌现新面孔。中国艺术事业的兴衰往往在于小环境。当年管理湖北美术界的周韶华等前辈思想开放,支持年轻人自由创作与发表意见。这一切造就了一大批不安于现状的湖北艺术家,使之成为中国前卫艺术的一股强劲力量。

打捞这段历史,为了铭记?为了延续?为了超越?或者只是在为研究者提供打捞档案?

说明:本文是为广东美术馆“两湖潮流展”撰写的文章,作为该展览文献集湖北展区的前言。如有遗漏和不妥之处,请湖北和关注湖北的友人及时指出。文献集将于7月10日之前开印,有关意见可在我的博文上留言,也可同湖北美术学院沈伟或广东美术馆郑娜联系。

摘自: 彭德, 彭德博客, 《湖北当代艺术潮流》, http://blog.artintern.net/article/48547