彭德《一張舊招貼》

清理舊物，翻出了這張發黃的招貼 (Fig. 1)。A4複印機留下的這張破紙，當年的張貼人成了今天的名流。中央美院的張貼人是朱青生或費大為，中國美院的張貼人是谷文達或張培力，廣州美院是楊小彥或邵宏，四川美院是王林，湖北美院是黃專或魏光慶，西安美院是陳雲崗，雲南是毛旭輝，廈門是黃永砯。

1987年，《美術思潮》(Fig. 2)改為雙月刊，每本五角。當時的稿酬，每千字10－20元；而今經紀人付給資深批評家的潤筆費，最低的是一個字10元，高的是一字100元。有人覺得很高甚至憤憤不平，殊不知相對于唐代的潤筆費和當代藝術家的畫價，不足掛齒。

這張招貼起了什麼作用呢？《美術思潮》當年最大的發行量是一期3萬冊，比當今任何專業美術刊物的發行量都大，而且印刷質量極差。二十多年來，幾乎每年都有人慫恿我復刊，或者出版影印本或節選本。後一建議可取，只是沒有投資人。中國收藏家只關注作品，他們還沒有營造作品背景的意識。僅《美術思潮》這一年的作者，半數左右成了當代藝術的代表人物。他們創造了一個時代。作者名單按出場先後排列，分文章和作品兩類，羅列如下：

劉綱紀、郎紹君、高名潞、婁述澤、丁方、王廣義、吳山專、毛旭輝、舒群、徐建融、王林、盧輔聖、白純（黃專、嚴善錞）、邵宏、楊小彥、孫美蘭、李硯祖、利瓦伊世、劉驍純、王可平、索菲、楚遲（彭德）、王明賢、趙國文、布蘭汀、趙冰、王小箭、張薔、殷雙喜、陳雲崗、張建建、魯虹、任戎、讓·薩特、約翰·克拉克、邁克爾·菲利普森、劉海粟、楊立光、李家屯（栗憲庭）、周彥、李正天、水天中、賈方舟、杭間、祝斌、松實（皮道堅）、黎川（魯虹）、金忠群、陳孝信、邵大箴、劉典章、范景中、李小山、王川、盛軍、黃永砯、張強、王魯豫、孫建平、張培力、宋綱。

耿建翌、張培力、宋陵、包劍斐、李邦耀、黃雅莉、陳綠壽 (Fig. 3)、段延安、李建生、胡朝陽、白玉焦、曹丹、阿輯（謝鴻暉、劉明）、羅瑩、董繼甯、陳順安、毛春義、孫漢橋、未明、方少華、毛旭輝、徐累、沈勤、蔡立雄、付澤南、王愛勤、李微、何立、田揮、范漢成、童治華、陳啟基、盛軍、傅中望、王琰、左正堯、丁方、王度、吳山專。

上述人物已經定型，新潮美術也成了陳年舊話。當代藝術的前沿地帶而今換成了中青年一代。祝願他們大踏步地超越先行者。

摘自: 彭德, 彭德博客, 《一張舊招貼》, http://blog.artintern.net/article/530975


《中國現代藝術史(1979-1989)》節選：湖北青年美術節

自《美術思潮》1985年在湖北創刊以 來，湖北美未界給人造成了一種理論強於藝術 創作的印象。《美術思潮》所登載的文章儘管 多出自省外的評論家之手，但它所具有的那種 生氣和激進卻常常被看成是湖北美術界的形象。似乎是作為對這種習慣印象的回答，湖北 的藝術家們在 1986 年 ll 月舉行了一次規模宏 大的湖北青年美術節。這次活動在武漢、黃石、沙市、襄樊和十堰等 9 個城市同時舉行， 在 28 個場所展出了2000 多件藝術作品。除比 之外，還安排了講座、幻燈觀摹等活動。

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正如美學家劉綱紀在一篇為這項活動唱讚歌的文章中所說的那樣，在這次活動裡，湖北的青年藝術家們顯示了一種不同尋常的趨向:

“不論我們對這些畫如何評價，我想這一點是肯定的：作者們畫出了他們所想畫的。從中我感到了他們純真地、有時也可說是天真地敞開的心靈，或者借用一些朋友的話來說，看到了他們的“內心視像”。勇敢地求藝術的真誠，無顧忌地用自己的生命和感受去作畫，可以說是這次青年美術節作品的一大特色，也是它使我深為感動的地方。... ... 從“我畫了我想畫的”這句話裡，我們聽到了青年藝術家們的心聲，他們對創作自由、藝術真誠的渴望。這是產生真正的藝術品的一個必不可少的前提。”

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1986年的湖北青年美術節 (Fig. 4) (Fig. 5)是一次成功的活動。它的成功之處並不一定體現在各種各樣的展出作品中，而更多地體現在這個由美術家協會和政府部門聯合支持的現代藝術活動本身。對於湖北各地的觀眾而言，這次活動的最大意義在於它將與傳統觀念格格不入的藝術語言和風格堂而皇之地推向了舞臺中心。不管觀 眾的反應讚賞還是不解甚至譏諷挖苦, 這次活動對人們習以為常的審美方式所形成的衝擊是不可避免的。這種衝擊最終可以導致整個文化氛圍的變化使人們逐漸習慣於接受和欣賞與自己原有的觀念和價值不同甚至格格不入的藝術。

摘自: “第二篇 1985-1986： 展開 - 第12章 湖北現代藝術家群體” 《中國現代藝術史(1979-1989)》, 呂澎, 易丹著, 湖南美術出版社, 1992年, p248. (Fig. 6)


彭德《湖北當代藝術潮流》

一晃三十年，湖北當代藝術曲未終而人已散。匆匆打撈這段歷史，得到的只是殘缺不全的片段，只是潮流流逝引發的感慨。

新潮美術進入高潮的1986年，有人說中國前衛藝術從北京轉移到了武漢，武漢成了中國的紐約而北京是中國的巴黎。

這種說法並非空穴來風。湖北舉辦《國畫新作邀請展》，被視為國畫革新的三大震源之一。湖北舉辦全省青年美術節，五十個自發組織的群體同時開展。知名的湖北籍當代藝術家有尚揚、傅中望、楊國辛、李邦耀、冷軍、黑鬼、袁曉舫、方少華、石沖、左正堯、李建生、黃雅莉、羅瑩、肖豐、李巨川、曾梵志、馬六明、唐輝等人，投入當代藝術批評的有皮道堅、彭德、祝斌、魯虹、孫振華、黃專、趙冰、沈偉、皮力等人。呂澎當年策劃影響巨大的廣州藝術雙年展，將近一半的批評家來自湖北。

1985年起，湖北前衛理論刊物《美術思潮》成為各地中青年寫手的陣地，包括理論家王林、王小箭、王明賢、王魯豫、王璜生、水天中、孔長安、鄧平祥、劉偉冬、劉曉路、劉驍純、劉曦林、朱青生、牟群、嚴善錞、楊小彥、李凇、李小山、李公明、張強、 張薔、鄒躍進、陳孝信、邵宏、邵大箴、邵養德、范景中、杭間、周彥、趙冰、唐慶年、郎紹君、費大為、賈方舟、栗憲庭、徐建融、高名潞、黃河清、殷雙喜等以及藝術家丁方、王川、王廣義、李路明、吳少湘、谷文達、張培力、陳雲崗、陳丹青、陳紹華、陳綠壽、尚揚、周韶華、顧雄、郭線廬、黃永砯、舒群、譚力勤、戴士和等。當時，栗憲庭、黃永砯、張培力曾有調武漢的動議，先後調入者有舒群、任戩、王廣義等。

以尚揚為代表的多變畫風，以王廣義、魏光慶為代表的波普藝術，以傅中望為代表的本土作風，以石沖、冷軍為代表的超級寫實油畫，以曾梵志殿后的象徵表現油畫，此伏彼起地成為前衛美術的熱點，都受惠於湖北這片土壤。湖北的首府武漢，楚文化的發祥地，自古保留著背離正統思想的風尚。當年楚人不服周朝中央政府管轄的執拗，至今仍舊以“不服周”的口頭禪在武漢流行。武漢曾是對外通商口岸，與歐美素有聯繫。武漢位於長江與京廣線交會處，同京津滬甯杭穗成渝陝的距離相近，信息交流與人員交往方便。武漢是中國五大書城之一，現當代美學、哲學、人學、社會學、文化學和各種新興學科對湖北當代藝術的薰陶，及時而深刻。武漢的大學數量僅次於北京和上海，同美術界有聯繫的在校少壯派學者，諸如張志揚、陳家琪、易中天、鄧曉芒、王幼平、魯萌、餘虹等，都是當時以至今天仍然在影響中國學術的人物。武漢有以湖北美術學院為首的美術家搖籃，不斷地在湧現新面孔。中國藝術事業的興衰往往在於小環境。當年管理湖北美術界的周韶華等前輩思想開放，支持年輕人自由創作與發表意見。這一切造就了一大批不安於現狀的湖北藝術家，使之成為中國前衛藝術的一股強勁力量。

打撈這段歷史，為了銘記？為了延續？為了超越？或者只是在為研究者提供打撈檔案？

摘自: 彭德, 彭德博客, 《湖北當代藝術潮流》, http://blog.artintern.net/article/48547